IV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДИАЛОГИ»

Можно было бы сказать, что он интерактивный, но нам кажется точнее сказать, что он создан в традиции культуры соучастия. Вместе с автором актеры и зрители создают настроение и звучание каждой из трех историй, которые сплетены между собой сразу несколькими темами: музыка, дружба, взросление и кое-что еще, что каждый участник этого события сформулируют для себя сам.

Пьесу «Фальшивая нота» можно охарактеризовать, одним словом, «фатум» – рок. Пьеса о преступлении и неизбежности наказания, возмездии. В ней также ставится проблема выбора и личной ответственности за него. И если выбор был неверным, возмездие бумерангом ударит в наиболее уязвимое место даже самого известного и преуспевающего человека.

Режиссер Максим Ладо представляет житейские комедии по рассказам Василия Макаровича. В каждой из них люди отчаянно борются с одиночеством и с тем, что жизнь так стремительно проходит и проходит не так, как хотелось бы. Не так ярко, не так счастливо, не так живо. Человеческие характеры бурлят и сталкиваются. В результате этого столкновения рождается смех. И трогательность. Потому что Шукшин – это про нас, русских, неизмеримых, глубочайших, противоречивых, парадоксальных, которым – либо плакать, либо смеяться.

Меняются времена, пиджаки, платья – а души под ними все те же: ранимые, одинокие, нежные и смешные. Максим Ладо поставил спектакль про людей, наделенных душами, а художник Ирина Титоренко укрыла их огромным лоскутным одеялом. Чтобы душам стало хорошо. И тем, что на сцене, и тем, что в зале. Всем. Приходите. Будет хорошо.

Герой пьесы — Жиль написал роман «Малые супружеские преступления», сюжет которого драматически переходит в их собственную жизнь, создавая порой детективную интригу. В спектакле есть все составляющие для неослабевающего внимания и удовольствия как для театральных новичков, так и театральных гурманов, любящих оценить «как это сделано». Блестящая интрига (покушение на убийство, амнезия, ложные предположения, взаимная страсть), блестящий текст, блистательный актерский дуэт, филигранность режиссерского почерка режиссера Антона Яковлева в своей дебютной постановке и сценическое оформление Николая Слободяника, которое само по себе — уже отдельное представление (номинация «Лучшая работа художника» Высшей театральной премии Санкт-Петербурга» «Золотой софит» в сезоне 2004-2005 гг.).

Программа тренинга:

• показ базовых упражнений по актерскому мастерству и сценической речи;
• знакомство со способами применения полученных навыков в профессии и в жизни;
• получение навыков существования на сцене, работы с текстом и быстрого его запоминания;
• практическое изучение особенностей существования актера перед камерой;
• рассмотрение особенностей и различий игры на большой и малой театральной сцене;
• ответы на любые вопросы, касающиеся профессии актера.

Проводит Федор Торстенсен, режиссер спектаклей «Или… Или…», «Полжизни за поцелуй», входящих в репертуар Театра «Человек».

Вместе с ведущими актерами Театра «Человек» Миленой Цховребовой и Дмитрием Филипповым он создаст лабораторный эскиз (своеобразный оммаж-посвящение) основательнице театра Людмиле Романовне Рошкован по мотивам давней незавершенной работы.

Это очень пронзительная и честная пьеса о Мужчине и Женщине, об их сложных взаимоотношениях и таких разных взглядов на жизнь.
Спектакль рассказывает историю любви двух одиноких людей, хватающихся за случайное знакомство, как утопающий за соломинку. Они настолько разные, что невольно возникает вопрос: смогут ли эти двое быть вместе, не смотря на печальный опыт своих прошлых отношений?

То назад, то вперед, то в прошлое, то в будущее, то к бывшей возлюбленной, то к настоящей – на таком аттракционе предлагает прокатиться по своей жизни главный герой пьесы Уильяма Гибсона. Неопределенность выбора, неспособность принять решение, неуверенность в своих желаниях – вот в чем причины драмы Джерри и Гитель.

Пока существуют «Он» и «Она» — одиночество будет противоестественным состоянием человека. Мы всегда будем искать свою половину, но самое трудное не поиск, а способность понять и принять другого человека таким, какой он есть… Без этого, какой бы сильной не была любовь, она не сможет удержать нас вместе.
Посмотрев спектакль, можно извлечь ещё один урок: сложно построить новые отношения, не поставив жирную точку в предыдущих.

В текстах Леонида Леонова – глубокое осмысление начала и середины ХХ века, Второй мировой войны. Рассказ «Гибель Егорушки», который лег в основу спектакля, был написан в марте 1922 года. Сегодня духовные процессы, борьба за душу человека обострилась, как и в конце XIX – начале XX века.

В густой сказочной черноте северной ночи рождаются удивительные истории – острые, как звезды, жаркие, как огонь очага, печальные, как тягучие песни, сложенные в снегах, и прекрасные, полные духовной глубины и прозрений о смысле жизни и смысле веры.

В спектакле использованы деревянные декорации загадочного вида и крайне редкие, уникальные музыкальные инструменты: например, яйбахара (этнический инструмент из барабанов и струн) и терменвокс, который создает для спектакля Петр Термен – правнук того самого создателя этого музыкального инструмента.